Sztuka w zasięgu ręki, czyli o sztuce w Internecie

Sztuka w zasięgu ręki, czyli o sztuce w Internecie

Aby mieć kontakt ze sztuką do niedawna musieliśmy odwiedzać muzea lub galerie sztuki, gdzie nie tylko można obcować z dziełami sztuki, ale także dokonać ich zakupu. Współcześnie, w dobie nowoczesnych technologii, galeria sztuki może być przez nas odwiedzana również za pośrednictwem Internetu.

Galeria internetowa to rozwiązanie, które cieszy się coraz większym zainteresowaniem miłośników i kolekcjonerów sztuki, a także artystów. Nic w tym dziwnego, bowiem posiada ono szereg zalet, zarówno dla artysty, który czerpie korzyści z prezentowania i sprzedaży swych prac w galerii, jak i dla osób zainteresowanych rynkiem sztuki. Za pośrednictwem internetowej galerii sztuki, dzieło stworzone przez artystę, ma szansę dotrzeć do maksymalnej liczby odbiorców, natomiast osoba zainteresowana jego kupnem, zyskuje możliwość zapoznania się z nową ekspozycją na ekranie komputera, w domowym zaciszu lub innym dogodnym dla niej miejscu i czasie. Co więcej, może wybierać spośród kilkuset a nawet kilku tysięcy dzieł zebranych w jednym miejscu i posegregowanych tak, by jak najbardziej ułatwić poszukiwania i wybór odpowiedniej fotografii, rzeźby, obrazu lub innego unikatowego przedmiotu: kategoriami, tematycznie, cenowo, wg techniki wykonania itp.

personalArt.pl to internetowa galeria sztuki, która istnieje od 2011 roku i kieruje swą ofertę do osób chcących zaprezentować swoją twórczość w sieci oraz miłośników sztuki. Serwis umożliwia umieszczanie prac lub ich reprodukcji w formie elektronicznej, a także sprzedaż dzieł sztuki. W ofercie galerii możemy wybierać spośród: malarstwa, fotografii, grafiki, rysunku i rzeźby. Właściciele Galerii z dużą starannością dobierają eksponowane tu przedmioty, dbając o to by reprezentowały wysoki poziom artystyczny.

Taka selekcja sprzedawanych za pośrednictwem galerii personalArt.pl dzieł sztuki jest także dużym ułatwieniem dla tych potencjalnych kupców, którzy swoją przygodę ze sztuką dopiero zaczynają i potrzebują, aby trochę ukierunkować ich na dobre wybory. Ponadto osoby nie mające jeszcze doświadczenia w kupowaniu dzieł sztuki, w przypadku pytań i wątpliwości mogą zwrócić się (za pośrednictwem e-mail) z prośbą o pomoc do Opiekuna Galerii – który chętnie udzieli odpowiedzi na nurtujące pytania, doradzi i pomoże dokonać odpowiedniego wyboru. – Zdajemy sobie sprawę, że osoby, które do tej pory nie miały styczności z rynkiem dzieł sztuki, mogą czuć się niepewnie wybierając spośród dużej ilości oferowanych w galerii Prac, dlatego w każdej chwili mogą zwrócić się do mnie z zapytaniem czy prośbą, o poradę w doborze obrazu do wnętrza, w wyborze odpowiedniego dzieła na prezent ślubny dla przyjaciół, pomoc w budowaniu kolekcji itp. – informuje Łukasz Pietrzak, współwłaściciel galerii personAlart.pl.

Jest jeszcze jeden aspekt przemawiający na korzyść galerii działających tylko w Internecie – aspekt cenowy. Tradycyjna galeria sztuki musi pokryć wysokie koszty związane często z wynajmem pomieszczenia, zatrudnieniem pracowników i organizowaniem wernisaży, co ma znaczący wpływ na cenę dzieł sztuki (prowizja pobierana przez galerię). W przypadku galerii internetowej te koszty są o wiele niższe i pozwalają na stosowanie niższej marży, a co za tym idzie, niższych cen oferowanych za jej pośrednictwem, unikatowych przedmiotów. – Dzieła sztuki, wbrew obiegowym opiniom nie muszą kosztować majątku. Czasem piękne przedmioty kupić możemy już za kilkaset złotych, a przy odrobinie szczęścia może się okazać, iż za wiele lat ich wartość będzie znacznie większa. Warto inwestować zarówno w sztukę klasyczną jak i w sztukę nowoczesną, która jest bardzo atrakcyjna i oryginalna. Dzieła sztuki młodych, zaczynających artystów kupimy za naprawdę niewielkie pieniądze, a przy tym zyskamy komfort obcowania z unikatowym dziełem, a nie reprodukcją. Ponadto, jak przekonują profesjonaliści od inwestowania w sztukę, perspektywy osiągnięcia zysku są bardzo prawdopodobne. Należy tylko adekwatnie zainwestować swój kapitał. – mówi Łukasz Pietrzak.

Z gliny i szkła

Z gliny i szkła

Aby powstała ceramika glinę należy doprawić, uformować i wypalić – stanie się twarda i zachowa kształt nadany podczas formowania. Jest wiele rodzajów gliny i wiele sposobów wytwarzania ceramiki. W inny sposób wytwarzana jest kamionka, inaczej cegły, a jeszcze inaczej powstają poddawane szkliwieniu płytki ścienne.

Aby powstał szklany przedmiot surowce są mieszane, topione w piecu w temperaturze 1200–1300 °C, po czym formowane w wyroby przed pełnym skrzepnięciem.

Z gliny i szkła powstaje wiele unikatowych przedmiotów dekoracyjnych tworzonych przez projektantów. W dobie masowej produkcji i wzorów powielanych tysiące razy, ręcznie wytwarzane niepowtarzalne przedmioty zasługują na szczególną uwagę. Są one doskonałym pomysłem na niebanalny prezent lub wyróżnienie mieszkania oryginalnym dodatkiem.

 

 

 

Gorąca czerwień

Gorąca czerwień

Nic tak nie ożywi wnętrza i nie doda mu pikanterii, jak odrobina akcentów w zdecydowanym kolorze, np. czerwieni. Obrazy na ścianie w gorących barwach rozgrzeją nawet najspokojniejsze otoczenie.

 

Czerń i biel

Czerń i biel

Czarno-białe zdjęcia, grafiki lub rysunki to dekoracje, które idealnie pasują do wnętrz w neutralnych barwach: bielach, szarościach, beżach. Zdjęcia i grafiki najlepiej prezentują się oprawione w cienkie ramki, passe-partout lub antyramę. Rysunki szczególnie dobrze wyglądają w passe-partout i szklanej oprawie (antyramie).